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TCHAIKOVSKY

SYMPHONY NO.1 ‘WINTER DAYDREAMS’ SYMPHONY NO.6 ‘PATHÉTIQUE’ VLADIMIR JUROWSKI conductor LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

TCHAIKOVSKY SYMPHONY NO.1 ‘WINTER DAYDREAMS’ SYMPHONY NO.6 ‘PATHÉTIQUE’

Tchaikovsky’s First Symphony is such an endearing, vital, seductively atmospheric work that one would imagine it must have been a joy to write. In fact the opposite is true: few, if any of his other works caused Tchaikovsky such protracted pain. He was twenty-six when he began it, having freshly graduated from the St Petersburg Conservatoire and walked straight into a job at the newly-created Conservatoire in Moscow. At first, things looked encouraging.

His first orchestral performance (the Overture in F major) had been a success, and his teacher, the pianist and composer Anton Rubinstein, had urged him to write a symphony. But then came a crushing review of another work, and Tchaikovsky’s confidence plummeted: ‘I spent the entire day wandering aimlessly about the town’ he told a friend, ‘repeating to myself “I am sterile, I am a nonentity, nothing will ever come of me, I have no talent”.’ He soldiered on with the new symphony, but his determination to keep working through the nights (inevitably resulting in severe insomnia) led eventually to a frightening breakdown.

In the end, work seems to have saved Tchaikovsky, and the symphony was finished

in piano score by the beginning of June 1867.

But his troubles weren’t over yet. Rubinstein was highly critical of the completed score, and virtually ordered Tchaikovsky to revise it. Even then it didn’t please, and only the Scherzo was performed – unsuccessfully. More alterations were made, and then at last, in February 1868, the First Symphony had its first full performance in Moscow. This time it was a huge success; but Tchaikovsky’s self-doubt was not appeased, and it wasn’t until 1874 that he at last allowed the still further-revised score to be published.

Surprisingly, despite memories of this agonizing slow birth, Tchaikovsky always maintained a special affection for his First Symphony. ‘For all its glaring deficiencies’, he wrote in 1883, ‘I have a soft spot for it.

Although it is immature in many respects it is essentially better and richer in content than many other more mature works.’ As so often, he was being harsh: the First Symphony may have its faults, but they are hardly ‘glaring’, and most of the time the freshness of the material fully compensates.

The opening theme (flute and bassoon above shimmering violins) is a lovely inspiration,

with an unmistakable Slavic accent. From the start there is a strong sense of forwardgliding momentum, like the easy movement of a sleigh across smooth snow. Tchaikovsky’s sharp, clear orchestration registers impressions of cold very effectively, while from time to time warm string harmonies manage to convey a sense of cosiness and security – this traveller is clearly well wrapped up and enjoying his ‘winter daydreams’.

The slow movement is still more effective.

An eloquent theme for muted strings leads to a long oboe tune, with answering birdcalls on flute, unmistakably Russian in so many of its melodic twists and turns. The rest of the movement is essentially a meditation (daydreams again) on phrases from this tune, with occasional reminiscences of the flute’s birdsong, all done with much more skill and imagination than Tchaikovsky’s later judgement would have us believe.

The return of the opening string theme at the end is also deftly timed. Then comes an agile, lightly dancing Scherzo, with wonderful use of woodwind colours (a very mature Tchaikovskian touch). Hesitant cellos and basses suggest for a moment that the central trio section might be darker hued, but what actually emerges is a warm, suave waltz theme on violins and cellos. After a sombre slow introduction, the Finale soon sets off at a more determined pace in the major key, with

trombones, tuba, cymbals and bass drum adding their weight to the orchestra for the first time. The exuberance can sound a little forced (a rare indication of Tchaikovsky’s state of mind at the time he wrote it?). But after all his labours, Tchaikovsky is surely entitled to a bit of over-the-top celebration.

Early in 1893, nearly twenty years after completing the final revision of the First Symphony, Tchaikovsky returned home to Russia after an extended foreign trip. He was brim-full of ideas, and hugely excited about the symphony he planned to write – it was to be his Sixth. Within four days he had finished the first movement. ‘You cannot imagine what bliss I feel’, he wrote to his nephew and confidante Vladimir (‘Bob’) Davidov, ‘assured that my time has not yet passed and that I can still work.’ Then followed an intriguing half-confession: the new symphony came ‘this time with a programme, but with such a programme that will remain a mystery to everyone – let them guess.’ Even with his beloved Bob (to whom he dedicated the Sixth Symphony) Tchaikovsky was guarded: ‘the programme itself, whatever it may be, is imbued with subjectivity, and quite often during my wandering, composing it in my mind, I wept terribly.’

As Tchaikovsky anticipated, there has been plenty of guessing about the possible ‘meaning’ of

the Sixth Symphony. Commentators continue to argue about it today, sometimes with surprising ferocity. Speculation began quickly.

The Symphony’s first performance, on October 28, 1893, was not particularly well received.

But then, a few days later, came shocking news: Tchaikovsky was dead, seemingly from cholera.

The second performance, on November 18, was a sensation, and immediately the conspiracy theorists set to work. Just look at the Symphony’s Finale – a catastrophic, ultimately bleak slow movement in the minor key. Surely this had to be a premonition of death? And there, in the first movement, was a quotation from a famous Russian funeral chant. Had Tchaikovsky foreseen his own end? Could he even have planned it?

The story went about that he had been seen drinking unboiled tap water a few days before his death – an almost suicidal act in cholerainfested St Petersburg. And then came another twist. Counter-rumours began to circulate that it wasn’t cholera at all that had ended Tchaikovsky’s life. He had taken poison, horrified at the prospect of a homosexual relationship with a member of the Royal Family becoming public knowledge. Moreover Tchaikovsky’s alleged ‘suicide’ wasn’t an entirely voluntary act.

He had been ordered to ‘do the decent thing’ by a secret Court of Honour, made up of high-ranking ex-pupils of the composer’s old school.

Attractive though these theories may be, they rest on flimsy evidence and shaky premises.

For one thing, although homosexuality was not exactly accepted in Tsarist Russia, above a certain social level it tended to be regarded with more latitude than in, say, Victorian England, and laws against homosexual acts were far less strict. Some Russian newspaper accounts of the roughly contemporary trial of Oscar Wilde express bewilderment that an artist could be persecuted on such a strange pretext.

But there is another, far less titillating way of reading the ‘programme’ of the Pathétique Symphony. The answer may simply lie in Tchaikovsky’s own hypersensitive, depressive nature. For most of his life Tchaikovsky was obsessed with death. The sight of an elderly or seriously ill person could throw him into a state of introspective gloom that lasted for days. In that same 1893 letter to ‘Bob’ Davidov (quoted above), Tchaikovsky confesses to being hugely relieved to discover ‘that my time has not yet passed and that I can still work’ – he was only 52! It seems likely that Tchaikovsky had decided to put his feelings about death, about the briefness of youth and beauty and the certainty of decay and dissolution, into the Sixth Symphony. But he was also full of plans for the future. In all probability his death that same year was nothing more than coincidence – though it has added enormously to the mystique surrounding his last, and many would say his greatest, symphony.

The Sixth Symphony begins with skeletal sounds: low bassoon against hollow harmonies on double basses and violas evoke ‘the skull beneath the skin’. This theme then becomes the springboard for an agitated Allegro. After a while this subsides and a slower, ardent melody (a ‘love’ theme?) emerges on strings, building to a passionate climax. Quieter meditation is violently dismissed by the sharp full-orchestral chord that announces the development section, at first all tearing strings and searing brass.

Listen out for a brief hymn-like passage led by trombones – this is the quotation from the Russian Orthodox funeral service. After a blisteringly cathartic climax, the ‘love’ theme returns, leading to a quiet, processional coda: more hymn-like wind phrases supported by a steady slow tread from pizzicato strings – another distinctly funeral note.

After the emotional convulsions of the first movement, the second seems to offer worldly distraction, beginning with a graceful waltz-like tune, its elegance and poise slightly undermined by its being set in five beats to the bar instead of the more natural six. The middle section brings minor-key contrast: a melancholy falling theme (strings) above a throbbing repeated bass. But the opening dance music returns, sweeping on to an ardent climax. Next the march-like Allegro molto vivace seems to burst into life, but with

time one may sense ominous undercurrents – certainly there is something dangerous in the hyped-up exhilaration of the ending.

Sure enough, collapse follows in its wake.

Many of the Sixth Symphony’s themes follow descending scale patterns. These now find their culmination in the Finale’s two main themes. After a catastrophic final climax, a quiet gong-stroke heralds the coda: the falling scales subside inconsolably into minor-key blackness above the dying heartbeat of the bass line. Here, at least, the nature of Tchaikovsky’s ‘programme’ is easily guessed.

Stephen Johnson

VLADIMIR JUROWSKI conductor

London Philharmonic Orchestra

Vladimir Jurowski was born in Moscow, but in 1990 moved with his family to Germany, where he completed his musical studies at the High Schools of Music in Dresden and in Berlin.

In 1995 he made a highly successful debut at the Wexford Festival conducting RimskyKorsakov’s May Night, which launched his international career. Since then he has worked with the world’s leading orchestras and opera houses such as the Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw, Dresden Staatskapelle and Philadelphia Orchestra as well as the Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille de Paris, La Scala Milan and Metropolitan Opera New York.

The London Philharmonic Orchestra is known as one of the world’s great orchestras with a reputation secured by its performances in the concert hall and opera house, its many award-winning recordings, its trail-blazing international tours and its pioneering education work. Distinguished conductors who have held positions with the Orchestra since its foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham include Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt, Franz Welser-Möst and Kurt Masur. Vladimir Jurowski was appointed the Orchestra’s Principal Guest Conductor in March 2003 and became Principal Conductor in September 2007, succeeding Kurt Masur.

The London Philharmonic Orchestra has been resident symphony orchestra at Southbank Centre’s Royal Festival Hall since 1992 and there it presents its main series

© Richard Cannon

© Roman Gontcharov

In January 2001 Vladimir Jurowski took up the position of Music Director of Glyndebourne Festival Opera. In 2005 he was appointed Principal Guest Conductor of the Russian National Orchestra and granted the title of “Special Artist” of the Orchestra of the Age of Enlightenment. In September 2007 he became the London Philharmonic Orchestra’s twelfth Principal Conductor.

of concerts between September and May each year. In summer, the Orchestra moves to Sussex where it has been Resident at Glyndebourne Festival Opera for over 40 years. The Orchestra also performs at venues around the UK and has made numerous tours to America, Europe and Japan, and visited India, Hong Kong, China, South Korea, Australia, South Africa and Abu Dhabi.

The London Philharmonic Orchestra made its first recordings on 10 October 1932, just three days after its first public performance.

It has recorded and broadcast regularly ever since, and in 2005 established its own record label. These CDs are unique: amongst them are archive, studio and live concert recordings including world-première performances. These are also available as high quality downloads. Visit: www.lpo.org.uk

TSCHAIKOWSKI SYMPHONIE NR.1 ‘WINTERTRÄUME’ SYMPHONIE NR.6 ‘PATHÉTIQUE’

Tschaikowskis 1. Sinfonie ist ein so gewinnendes, vitales Werk voll verführerischer Stimmung, dass man den Eindruck gewinnt, es müsse eine Freude gewesen sein, es zu schreiben. Tatsächlich ist aber das Gegenteil der Fall: kaum ein anderes Werk hat Tschaikowski solch langwierige Pein verursacht. Er war sechsundzwanzig, als er es begann, hatte eben das Petersburger Konservatorium absolviert und bewegte sich geradewegs auf eine Anstellung am neueröffneten Konservatorium in Moskau zu.

Fürs erste lagen die Dinge ermutigend. Seine erste Orchesteraufführung (eine Ouvertüre in F-Dur) war ein Erfolg, und sein Lehrer, der Pianist und Komponist Anton Rubinstein, hatte ihn gedrängt, eine Sinfonie zu schreiben. Doch dann erschien eine vernichtende Rezension über ein anderes Werk, und Tschaikowskis Selbstbewusstsein stürzte in sich zusammen. „Ich wanderte den ganzen Tag ziellos durch die Stadt“, erzählte er einem Freund, „und sagte mir immer wieder: Ich bin nutzlos, ich bin ein Niemand, ich werde niemals etwas hervorbringen, ich habe kein Talent.“ Er arbeitete an der neuen Sinfonie weiter, doch die Beharrlichkeit, mit der er Nächte

durcharbeitete, (und die zwangsläufig in schwere Schlaflosigkeit überging) führte schließlich zu einem beängstigenden Zusammenbruch.

Am Ende scheint die Arbeit Tschaikowski gerettet zu haben. Bis Juni 1867 war der Klavierauszug der Sinfonie vollendet. Doch seine Sorgen waren noch nicht vorüber.

Rubinstein, äußerst kritisch gegenüber der fertigen Partitur, befahl Tschaikowski offensichtlich, sie zu überarbeiten. Nicht einmal dann gefiel das Werk, und nur das Scherzo wurde aufgeführt – ohne Erfolg. Im Februar 1868 erklang die 1. Sinfonie in Moskau zum ersten Mal vollständig. Diesmal war sie ein riesiger Erfolg. Doch Tschaikowskis Selbstzweifel waren nicht besänftigt, und erst 1874 gestattete er endlich die Drucklegung der noch weiter überarbeiteten Partitur. Überraschenderweise bewahrte Tschaikowski seiner ersten Sinfonie trotz der Erinnerung an ihre quälend langwierige Geburt immer eine besondere Zuneigung. „Gerade wegen ihrer eklatanten Unzulänglichkeiten“, schrieb er 1883, „habe ich eine Schwäche für sie.

Obwohl sie in vielerlei Hinsicht unreif ist, ist sie doch eigentlich besser und substanzreicher als viele ausgereiftere Werke.“ Wie so oft urteilte er hart: Die erste Sinfonie mag ihre Fehler haben, doch sind sie wohl kaum „eklatant“, und die meiste Zeit gleicht die Unverbrauchtheit des Materials sie aus. Das Eröffnungsthema (Flöte und Fagott über schimmernden Violinen) ist eine liebliche Eingebung mit einem unmissverständlich slawischen Akzent. Von Anfang an herrscht hier ein starker, voran strebender Impetus, eine Bewegung wie leichtes Gleiten über glatten Schnee. Tschaikowskis herbe, klare Orchestrierung erzeugt tatsächlich Empfindungen von Kälte, während von Zeit zu Zeit warme Streicherharmonien ein Gefühl der Behaglichkeit und Sicherheit hervorrufen – der Reisende ist eindeutig warm eingehüllt und genießt seine „Winterträume“.

Der langsame Satz ist noch wirkungsvoller. Ein eloquentes Thema für gedämpfte Streicher leitet zu einer ausgedehnten, von der Flöte mit Vogelrufen beantworteten Oboenmelodie über, unverkennbar russisch in so vielen ihrer melodischen Wendungen. Der Rest des Satzes ist eigentlich eine Meditation (wieder Tagträume) über Teile aus dieser Melodie und schließt gelegentliche Erinnerungen an die Vogelrufe der Flöte ein. All das ist mit mehr Können und Phantasie ins Werk gesetzt, als uns Tschaikowskis späteres Urteil

glauben machen will. Die Wiederkehr des Eröffnungsthemas der Streicher am Ende ist ebenfalls geschickt eingearbeitet. Dann kommt ein agiles, leichtfüßiges Scherzo, dem die Verwendung wundervollsten HolzbläserColorits eine voll entwickelt Tschaikowski’sche Note verleiht. Zögernde Celli und Bässe suggerieren für einen Moment, dass der Zentrale Trio-Abschnitt dunkler gefärbt sein würde, doch was schließlich auftaucht, ist ein warmes, freundliches Walzerthema in den Violinen und Celli. Nach einer düsteren, langsamen Einleitung beginnt das Finale mit einer entschiedeneren Gangart in der Haupttonart, während erstmals Posaunen, Tuba, Becken und grosse Trommel in all ihrer Klanggewalt zum Orchester hinzutreten.

Der Überschwang scheint etwas erzwungen zu klingen - ein Hinweis auf Tschaikowskis Gemütsverfassung zur Entstehungszeit?

Doch nach all seinen Mühen ist Tschaikowski sicherlich im Recht, wenn er ein wenig übertrieben feiert.

Zu Beginn des Jahres 1893, fast zwanzig Jahre nach der Vollendung der Endfassung der 1. Sinfonie, kehrte Tschaikowski nach einer ausgedehnten Auslandsreise nach Russland zurück. Er barst vor Einfällen und war ungeheuer aufgeregt beim Gedanken an eine neue Sinfonie, die er zu schreiben plante – es sollte seine Sechste sein. Innerhalb von sechs Tagen vollendete er den ersten Satz.

„Du kannst dir nicht vorstellen“, schrieb er an seinen Neffen und Vertrauten Vladimir (‚Bob‘) Davidov, „wie glücklich ich bin in der Gewissheit, dass meine Zeit noch nicht vorüber ist und ich noch arbeiten kann.“ Und dann folgte ein halbes Schuldbekenntnis: Die neue Sinfonie habe „diesmal ein Programm, doch eins, das jedermann eine Rätsel bleiben soll – lass sie nur Vermutungen anstellen.“ Sogar seinem geliebten „Bob“ gegenüber, (dem die Sinfonie gewidmet ist), blieb er auf der Hut: „Das Programm, was auch immer es sein mag, ist höchst subjektiv, und recht oft, während ich es in meinem Geiste komponierte, musste ich bitterlich weinen.“ Wie Tschaikowski vorausgesagt hatte, wurde über die mögliche „Bedeutung“ der Sechsten Sinfonie viel gerätselt. Kommentatoren streiten bis heute darüber und manchmal mit erstaunlicher Erbitterung. Die Spekulationen begannen bald. Die erste Aufführung der Sinfonie am 28. Oktober 1893 kam nicht sonderlich gut an. Doch ein paar Tage später kamen schockierende Nachrichten: Tschaikowski war gestorben, wahrscheinlich an der Cholera. Die zweite Aufführung am 18. November war eine Sensation, und sofort machten sich Geheimnisdeuter ans Werk. Schaut doch einfach auf das Finale der Sinfonie – ein schicksalsschwerer, letzten Endes trostloser langsamer Satz in Moll.

Sicherlich sollte das eine Vorahnung des

Todes sein? Und da, im ersten Satz, wird ein bekannter russischer Trauergesang zitiert. Hatte Tschaikowski sein eigenes Ende vorausgesehen? Könnte er es vielleicht sogar geplant haben? Gerüchte sagten, man habe ihn ein paar Tage vor seinem Tode unabgekochtes Wasser trinken sehen – ein geradezu selbstmörderischer Akt im von der Cholera heimgesuchten St. Petersburg.

Und dann kam eine weitere Wendung.

Gegenbehauptungen kamen in Umlauf, dass Tschaikowski gar nicht an der Cholera gestorben sei. Er habe Gift genommen, vor Entsetzen darüber, dass seine homosexuelle Beziehung zu einem Mitglied der Zarenfamilie bekannt werden würde. Überdies sei Tschaikowskis vermeintlicher „Suizid“ nicht ganz freiwillig erfolgt. Er habe den Befehl zur „diskreten Erledigung“ von einem Ehrengericht erhalten, dem hochrangige ehemalige Schüler aus Tschaikowskis alter Schule angehörten.

So spannend diese Theorien sein mögen, sie beruhen auf schwacher Beweisführung und wackligen Voraussetzungen. Einmal wurde Homosexualität im zaristischen Russland, obwohl nicht wirklich akzeptiert, so doch oberhalb eines bestimmten sozialen Levels toleranter betrachtet als beispielsweise im viktorianischen England, und die Gesetze zur Einschränkung homosexueller Handlungen waren weit weniger streng. In mehreren Berichten russischer Zeitungen über den

ungefähr gleichzeitigen Prozess gegen Oskar Wilde äußert sich Befremden darüber, dass ein Künstler unter einem so seltsamen Vorwand verfolgt werden kann.

Doch es gibt eine anderen, viel weniger pikante Lesart für das „Programm“ der Sinfonie Pathétique. Die Antwort könnte schlicht in Tschaikowskis hypersensibler, depressiver Natur liegen. Fast zeitlebens war Tschaikowski besessen vom Tod. Der Anblick eines alten oder schwerkranken Menschen konnte ihn für Tage in einen Zustand introspektiver Schwermut stürzen. In dem oben zitierten Brief an „Bob“ Davidov bekennt Tschaikowski seine Erleichterung darüber, dass seine Zeit noch nicht vorüber sei und er noch arbeiten könne – er war erst 52! Es scheint naheliegend, dass Tschaikowski seine Empfindungen zum Tod, zur Vergänglichkeit von Jugend und Schönheit und der Unabwendbarkeit von Verfall und Verderben in die Sinfonie hineingelegt hat.

Aber er war auch voll von Plänen für die Zukunft. Aller Wahrscheinlichkeit nach war sein Tod im selben Jahr nichts weiter als ein Zufall – und hat doch enorm zur mystischen Aura um seine letzte und in den Augen Vieler auch größte Sinfonie beigetragen.

Die Sechste Sinfonie beginnt mit skeletthaften Klängen: tiefes Fagott gegen hohle Harmonien in den Kontrabässen und Bratschen evozieren „den Totenschädel unter der Haut“. Dieses Thema wird

dann zum Ausgangspunkt für ein aufgewühltes Allegro. Nach einer Weile verklingt es, und eine langsamere, leidenschaftliche Melodie (ein Liebes-Thema?) tritt in den Streichern hervor und verdichtet sich zu einem emotionalen Höhepunkt. Stille und Besinnlichkeit weichen der Gewalt eines schneidenden Akkords im vollen Orchester, der, zuerst mit vorwärtstreibenden Streichern und eindringlichen Blechbläsern, die Durchführung ankündigt.

Achten Sie auf die kurze hymnenartige Passage mit den Posaunen – es ist ein Zitat aus dem oben erwähnten russisch-orthodoxen Begräbnisgottesdienst. Nach einer glühenden, reinigenden Klimax kehrt das „Liebesthema“ zurück und leitet zu einer ruhigen Coda in der Art einer Prozession über: Hymnische Bläserfloskeln werden von einem Hintergrund aus langsamen Streicherpizzicati gestützt – ein weiterer greifbarer Hinweis auf den Tod. Nach dem emotionalen Aufruhr des ersten Satzes scheint der zweite eher irdische Zerstreuung zu bieten, angefangen mit einer anmutigen Weise nach Walzerart, deren Eleganz und Balance durch die Teilung der Takte in fünf an Stelle der üblichen sechs Schläge leicht unterhöhlt ist. Der mittlere Abschnitt bringt einen Moll-Kontrast: ein melancholisch absteigendes Streicherthema über einem von den Bässen wiederholten Pulsschlag. Doch die eröffnende Tanzweise

Stephen Johnson Deutsche Übersetzung: Andrea Wolter

VLADIMIR JUROWSKI Dirigent Vladimir Jurowski wurde in Moskau geboren.

1990 siedelte er mit seiner Familie nach Deutschland über, wo er seine musikalische Ausbildung an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin vervollkommnete. Sein außerordentlich erfolgreiches Debüt beim Wexford Festival 1995 als Dirigent von Rimski-Korsakows Oper Mainacht war der Auftakt zu seiner internationalen Karriere.

Seitdem arbeitet er mit weltweit führenden Opernhäusern und Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Königlichen Concertgebouw, der Sächsischen Staatskapelle Dresden und dem Philadelphia Orchestra sowie am Königlichen Opernhaus Covent Garden, der Opéra Bastille Paris, der Mailänder Scala und dem Metropolitan Opernhaus New York.

Im Januar 2001 übernahm Vladimir Jurowski die Position des Musikdirektors der Glyndebourne Festival Oper. 2005 wurde er zum ständigen Gastdirigenten des Russischen Nationalorchesters berufen und mit dem Titel „Special Artist“ des Orchestra of the Age of Enlightenment geehrt. Seit September 2007 ist er als zwölfter in einer Reihe bedeutender Vorgänger Chefdirigent des Londoner Philharmonischen Orchesters.

© Roman Gontcharov

kehrt wieder und schwingt sich zu einer leidenschaftlichen Kulmination auf. Dann scheint das marschartige Allegro molto vivace zum Leben durchzubrechen, doch allmählich bemerkt man bedrohlich Unterströmungen – offensichtlich verbirgt sich etwas Gefahrvolles in der aufgeputschten Heiterkeit dieses Endes.

Tatsächlich folgt der Zusammenbruch auf den Fuß. Viele Themen der Sechsten Sinfonie folgen absteigenden Skalenmustern. Diese kulminieren in den beiden Hauptthemen des Finales. Nach einer unverkennbar unheilvollen Schlusssteigerung kündigt ein leiser Gongschlag die Coda an: die absteigenden Skalen versinken trostlos in Moll-gefärbter Düsternis über dem ersterbenden Herzschlag der Basslinie. Hier wenigstens ist das Wesen von Tschaikowskis „Programm“ leicht zu erraten.

Highlights from the London Philharmonic Orchestra’s label

London Philharmonic Orchestra

© Richard Cannon

Das London Philharmonic Orchestra gilt als eines der wichtigsten Orchester der Welt. Sein Ruf gründet sich auf seine Darbietungen im Konzertsaal und im Orchestergraben, seine zahlreichen preisgekrönten Schallplattenaufnahmen, seine bahnbrechenden internationalen Tourneen und seine Pionierstellung in der Jugendarbeit.

Am Pult des 1932 von Sir Thomas Beecham gegründeten Orchesters standen in leitender Funktion, Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt, Franz Welser-Möst, und Kurt Masur. Vladimir Jurowski wurde im März 2003 zum Ersten Gastdirigenten berufen; als Nachfolger von Kurt Masur übernimmt er im September 2007 die Position des Chefdirigenten. Das London Philharmonic Orchestra ist seit 1992 Residenzorchester der Royal Festival Hall, wo es zwischen September und Mai seine hauptsächlichen Konzertserien präsentiert. Im

Sommer geht das Orchester nach Sussex, wo es seit mehr als 40 Jahren als Residenzorchester der Festspiele von Glyndebourne fungiert. Das Orchester tritt auch überall im Vereinigten Königreich auf und hat Tourneen nach Amerika, Europa und Japan unternommen; dazu gab es Konzerte in Indien, Hong Kong, China, Südkorea, Australien, Südafrika und Abu Dhabi.

Seit seiner ersten Schallplattenaufnahme am 10 Oktober 1932, gerade einmal drei Tage nach seinem ersten öffentlichen Auftritt, ist das London Philharmonic Orchestra regelmäßig auf Tonträgern und im Rundfunk zu hören.

2005 gründete es sein eigenes CD-Label.

Diese CD’s sind einzigartig: sie umfassen Archivaufnahmen, Studioaufnahmen und Konzertmitschnitte, darunter auch solche von Uraufführungen. Sie sind auch als Downloads in hoher Qualität verfügbar. Besuchen Sie dazu bitte die Webseite: www.lpo.org.uk

For more information or to purchase CDs telephone +44 (0)20 7820 4242 or visit www.lpo.org.uk LPO-0001

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PYOTR ILYCH TCHAIKOVKSY (1840-1893)

CD1

41:35

Symphony No.1 in G minor, Op.13, ‘Winter Daydreams’

01 02 03 04

11:19 11:13 7:29 11:34

‘Reveries of a Winter Journey’: Allegro tranquillo ‘Land of Desolation, Land of Mists’: Adagio cantabile ma non tanto Scherzo: Allegro scherzando giocoso Finale: Andante lugubre – Allegro maestoso

CD2

46:44

Symphony No. 6 in B minor, Op.74, ‘Pathétique’

01 02 03 04

19:23 7:57 8:37 10:47

Adagio – Allegro non troppo Allegro con grazia Allegro molto vivace Finale: Adagio lamentoso

VLADIMIR JUROWSKI conductor LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Pieter Schoeman leader (Symphony No.1) David Alberman guest leader (Symphony No.6)

Recorded live at Southbank Centre’s ROYAL FESTIVAL HALL London

LPO – 0039